康师尧（1921—1985），笔名康巽，河南省博爱县人，久居陕西省西安市，擅长中国画。40年代毕业于武昌艺专。1956年任中国美术家协会西安分会国画研究室主任；与石鲁、赵望云等共研画艺，致力于中国画的创新，为“长安画派”的主要画家之一；画作以清新典雅为主调，兼工带写，自具风貌；作品多次参加国内外大型美展并获奖；生前为中国美术家协会会员、陕西省美协常务理事。

康师尧曾受康一禾和张肇名的教导，对传统中国画技法进行了深入学习和研究。他重视亲身观察大自然，勤于写生，这使得他的作品具有鲜活的感觉。他的画风凝重而爽利，既能以精密和严格的法度表现细节，又能在灵动中展现清新和雅致。他的手法丰富多样，题材广泛，作品中充满了浓厚的生活情趣。

康师尧《水仙》

1944年毕业于武昌艺专绘画科国画专业，从唐一禾、张肇名学画，一工笔花鸟、使女为主，兼工写意，融工写为一体，别开生面。1956年任美协西安分会国画院研究室主任，与赵望云、石鲁等人共研艺道，在“一手伸向传统、一手伸向生活”的倡导下，积极探索中国花鸟画的创新。

在20世纪60年代初期跟随着“长安画派”一起活跃于中国画坛的一位优秀的花鸟画艺术家。他以其清新、典雅的新文人花鸟画风格，为当时国内的花鸟画坛提供了一条与众不同的艺术探索之路，也为当时的花鸟画坛注入了一股新鲜的血液。而他跟随成长的“长安画派”就是以他和石鲁、赵望云、方济众、何海霞、李梓盛六人为代表的一个以地域命名的绘画流派，有着共同遵循的创作原则，在思想和绘画上有着共同的要求与主张。这个画派主要以描绘黄土高原的自然风光以的题材而让世人所熟知。

对传统中国画技法进行过认真学习和研究，他十分重视到大自然里去观察，勤于写生。他从艺四十多年来，足迹遍及祖国天南海北，勇于探索，勤于实践，博采众长，自成一家，取得了显著的成就，成为“长安画派”中花鸟画创新的主将。随之出版代表作有《芙蓉》、《秋意图》、《秋老珠红》、《咏梅诗意画》、《竹林小鸟》、《献给祖国的一束小花》、(组画)等，此组画获“全国六届美展”优秀作品奖，并被中国美术馆收藏。其作品多次在全国各大报刊、专业杂志上发表。部分作品被中国美术馆、湖南、辽宁、天津等博物馆收藏。他先后在重庆、北京、开封、西安等地举办过个人画展，并参加过“中国画展”赴英国、日本、丹麦等国展出。在国内外享有很高的声誉。

1992年10月荣宝斋出版社出版《荣宝斋画谱·花鸟部分》，收录其教学画稿与技法示范。1992年12月由天津人民美术出版社出版《康师尧教学画稿》聚焦其绘画技法与教学理念。2014年由人民美术出版社出版《中国近现代名家画集·康师尧》系统梳理其艺术生涯与代表作。2002年6月由陕西人民美术出版社出版《康师尧花鸟画集》收录其代表性花鸟作品，由女儿康爱萍编撰。

他热心美术教育，先后在西安美院、浙江美院、中央美院、中央工艺美院、南京艺术学院。河南大学等院校讲学。 论著出版有《画花》、《国画基本技法探索》、《花卉写生与变化》、《写意花卉技法》等。作品专集有《 康师尧花鸟画选》、《荣宝斋画谱 花鸟部分》、《康师尧教学画稿》。晚期的作品兼工带写，自成一家，风格以清新、典雅为主调。笔墨娴熟、细腻精巧，有自己独特的风格。

康师尧对传统中国画技法进行过认真的学习和研究，他十分重视到大自然里去观察，勤于写生。他从艺四十多年来，足迹遍及祖国天南海北，勇于探索，勤于实践，博采众长，自成一家，取得了显著的成就，成为“长安画派”中花鸟画创新的主将。

其作品立意新奇，用笔凝重爽利，潇洒中不失精密严格的法度，僻涩中具清新隽逸，手法丰富，题材广泛，且富有浓厚的生活情趣。

其作品多次在全国各大报刊、专业杂志上发表。部分作品被中国美术馆、湖南、辽宁、天津等博物馆收藏。他先后在重庆、北京、开封、西安等地举办过个人画展，并参加过"中国画展"赴英国、日本、丹麦等国展出。在国内外享有很高的声誉。

晚期的作品兼工带写，自成一家，风格以清新、典雅为主调。笔墨娴熟悉、细腻精巧，有自己独特的风格。

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