‌麻皮皴是中国山水画的一种皴法，由五代时期的董源创始，亦称为“麻皮皴”。‌这种皴法以柔韧的中锋线的组合来表现山石的结构和纹理，特别擅长表现江南土山平缓细密的纹理。麻皮皴分为长披麻和短披麻两种，其中长麻皮皴善于表现江南土山平缓细密的纹理，而短披麻的用线较短，也以中锋用笔连续出之，势态和长披麻类似，特点是结构丰润。

‌长麻皮皴‌：此法善于表现江南土山平缓细密的纹理，中锋用笔，圆而无圭角，弯曲如同画兰草，一气到底，线条遒劲，不可排列须有参差松紧。点法如“一”字或“混点”，宜表现江南土石丘陵等。

五代 董源《龙宿郊民图》

‌短麻皮皴‌：短披麻的用线较短，亦为中锋用笔而连续出之，势态和长披麻类似。其特点是结构丰润，历代山水画家多用长短披麻共同表现南方的山水特点，为描绘山之坡脚为最多。

麻皮皴的画法包括先勾勒出山石的轮廓，由里到外进行勾勒，进一步完善山石造型，并勾画出山石的主要脉络。山石勾勒完成之后，用侧锋或干笔进行皴擦。长麻皮皴和短麻皮皴可结合使用。

董源、巨然、黄公望、赵孟頫等画家均以麻皮皴为显著特点之一，特别是在描绘江南山水时。例如，《潇湘图》中，董源运用麻皮皴来表现南方秀润多姿的山水风景。此外，《富春山居图》也是元代画家黄公望使用麻皮皴技法的代表作之一，展现了富春江两岸秀丽的山光水色。

‌麻皮皴是中国山水画的一种皴法，由五代时期的董源创始，因其状如麻披散而错落交搭，故称为“麻皮皴”。‌这种皴法以柔韧的中锋线的组合来表现山石的结构和纹理，特别擅长表现江南土山平缓细密的纹理。麻皮皴分为长披麻和短披麻两种，长麻皮皴善于表现江南土山平缓细密的纹理，而短披麻的用线较短，也以中锋用笔连续出之，势态和长披麻类似，但更注重结构丰润。

在五代时期，董源以其独特的艺术视角，开创了麻皮皴这一技法，并在其代表作《潇湘图》中淋漓尽致地展现了南方山水独有的温婉与多姿。麻皮皴以其细腻柔和的笔触，模拟出山石表面覆盖的层层植被与泥土的自然纹理，完美契合了南方山水的灵秀之气。

时光流转至元代，黄公望在《富春山居图》中巧妙运用了长麻皮皴，进一步丰富了这一技法的表现力。长麻皮皴在继承麻皮皴基本特征的基础上，通过拉长笔触，更加生动地刻画出江南山水那绵延不绝、细腻入微的景致，使得画面既具磅礴之势，又不失温婉之情。

明代，董其昌等画家继续沿着前辈的足迹，不仅继承了麻皮皴这一传统技法，还通过不断的实践与创新，使其焕发出新的生命力。他们的作品，在保留麻皮皴原有韵味的同时，融入了更多个人的情感与理解，展现了明代山水画独特的艺术风貌。

及至清代康熙年间，这一古老而精湛的技法更是跨越了艺术门类的界限，被巧妙地应用于青花瓷器的装饰之上。青花瓷器上的山水图案，借鉴了传统山水画中的麻皮皴技法，通过细腻的笔触与层次分明的色彩，将江南山水的韵味与瓷器的光洁质感完美融合，创造出既具古典美又不失现代感的艺术珍品。这一创新之举，不仅丰富了青花瓷器的艺术表现力，也彰显了中华民族传统文化中“融会贯通、不断创新”的精神内核。

麻皮皴的发展体现了中国山水画技法的传承与创新。从五代到元、明、清，许多画家都在自己的作品中运用和发展了这一技法，使其成为中国山水画中的重要表现手法之一。同时，麻皮皴也被应用于其他艺术形式，如青花瓷的装饰，显示了其在艺术领域中的广泛影响力和深远的历史价值‌

这种技法作为一种传统的山水画技法，以其独特的艺术表现力和深厚的历史底蕴，在中国画中占据着重要的位置。它由五代董源创始，以其柔韧的中锋线组合来表现山石的结构和纹理，特别擅长描绘江南土山平缓细密的纹理，成为了江南山水画派的显著特点之一。麻皮皴有长短之分，长麻皮皴善于表现江南土山的细腻纹理，而短麻皮皴则用于表现山石的坡脚部分，两者共同构成了南方山水的特色。

麻皮皴的应用不仅限于纸本水墨画，还扩展到了瓷器等工艺品的装饰上，如清康熙时期的青花瓷器，其山体与石头的晕染就吸收了传统山水画中的麻皮皴技法，显示了麻皮皴技法的广泛影响力和深厚的文化价值。

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