黄独峰(1913-1998)，名山，号榕园，又号五岭老人，广东揭阳人，著名中国画家。1929年师从揭阳画师邝碧波学海派花鸟画。1931年，青年画家黄独峰入春睡画院，拜入“岭南三杰”之一高剑父的门下，开始了中国画的探究历程。

虽然拜入高剑父门下，黄独峰的绘画风格和“岭南画派”画家们有着太多的不同，甚至看不出他和“岭南画派”有着先天性的联系。

黄独峰先生的画，无论花鸟，还是山水，虽然设色雅丽、明快，但文人写意绘画的成分比“岭南画派”的画家要大得多，对笔墨的追求和探索，可以明显看出他努力地试图突破“岭南画派”的法理框架，借文人写意绘画的笔墨内涵和能量，去改变自己以往的画风和笔墨新境。

黄独峰《瑶寨》

1950年，黄独峰香港拜入张大千门下，进入他艺术人生的第二个学习与探索阶段。对于黄先生此次转师易学，“岭南画派”的门人们也许会生出几多疑惑和责问。也许是黄独峰先生已经意识到“岭南画派”的局限性，意识到了笔墨对中国绘画的重要意义，选择了以传统功力和笔墨语言去矫正“岭南画派”在此方面的不足。

黄独峰的画用笔朴拙凝重，用墨活脱潇洒，直抉文人写意绘画的笔墨本意。黄先生的写意花鸟画尽管还有“岭南画派”的遗风，但他已在年轻时就染就的“岭南画派”的底色上进行了文人画的改造，他笔下的形象都是用笔“写”出的，突出了笔法在他作品中的表现作用。

黄独峰在1952年定居印度尼西亚后，与东南亚地区的出版界建立了紧密的联系。1959年，他在棉兰创办了“中国画院”，进一步推动了他在东南亚地区的艺术传播和出版活动。这一时期，他的作品可能在东南亚地区以画集、画册等形式出版，进一步扩大了他的影响力。

1960年回国后，黄独峰在广西艺术学院等机构任教，继续他的艺术创作和出版活动。他的作品可能在国内以画集、专著等形式出版，同时他也可能参与了学术著作的编写和出版工作。

黄独峰还出版《明清写梅画人传略》、《中国之花鸟画》、《山水花鸟画技法》、《中国绘画与西洋画的倾向》、《岭南画派艺术之研究》、《黄独峰画语录》等著作。这些学术著作不仅展示了他对中国画艺术的深入研究和理解，也为后来的学者提供了重要的参考资料。

黄独峰1961年写生《桂西春晓》出版。这是一幅八尺山水画巨制，描绘桂西农民春耕的景象，表现出人与自然关系的和谐。他在山水写生作品中加入创作情境，追求天人合一、物我两忘的至高境界。

他善于处理大与小、疏与密的辩证关系。该作构图平稳中见奇雄，皴点相间，积点为面，点显而线隐。他没有融入过多的主观臆想，而是着眼于传递“实境”图式，并借助传统的“三远法”完成构图，意图呈现古人所说的“真境逼而神境生”，并以此导引“写生即是创作”的山水画创作模式。

黄独峰在广西三十余年的画旅生涯中，足迹踏遍了漓江两岸，创作了大量的漓江山水写生作品。这些写生作品成为他之后出版《漓江百里图》的宝贵素材。1976年，黄独峰在桂林写生之后便创作了山水长卷巨制《漓江百里图》出版。

1977年，黄独峰用青绿山水技法出版了《春满桂林遍地春》。这是一件描绘桂林象鼻山和漓江两岸春景的全景山水写生作品。画面远处重峦叠翠，林木丛生，田地里春耕正忙。画中丘壑、江帆、云影、亭榭、烟霭等物象营造出一种朴茂、平远、厚实的境界，其中虚实相生，各得其宜，充满秩序的美感。

因南方气候温润，为追求含蓄迷蒙的意境，黄独峰在广西各地写生的画作往往构图朴素，只是略加烘染皴点，营造出水墨淋漓、秀润清雅的视觉效果。同时，他善用浓淡多变的墨线勾画，寥寥数笔，柔中有刚，刚中有柔，加之吸收西洋画的一些技法表现以及虚处多于实处的处理，其一景一物皆是“出”在自然写生中，亦即“外师造化，中得心源”。

他在广西各地开展写生的作品——《龙胜风光》《柳州天马山》《红棉花开》《南宁郊区》《西津水电站》《桂南梯田》《瑶寨》以及“北海写生”系列等出版，画作墨色清润，空灵而不失厚重，南方地域特色较为鲜明，为之后形成的漓江画派奠定了坚实基础。

黄独峰在桂林、阳朔等地直接写生出版的作品还有《兴坪风光》《漓江渡口》《漓江春色》《漓江渔火》《桂林写生》《南溪春色》《阳朔群峰》《桂林伏波山》及“桂林写生册页”系列等。这一批表现漓江山水的写生作品强调“写”字，以书入画，空灵秀逸，气息清雅，带有传统的文人绘画意境，因而独具特色。

黄独峰应属于中国传统文化一脉的文人，在艺术创作上不主张墨守成规、泥古不化。在继承和弘扬传统文化方面，他主张融合中西绘画技法，探索本土绘画民族化，并在这一基础上有所创新。

他崇尚自然，热爱写生，一生中六十余次下乡写生、采风，十几次出游。走进自然后，他以山林为友、丘壑为师，总结画法，不断地从自然与造化中汲取养分，形成了“写生即是创作”的艺术思想。