朱常棣（1938.8—2022.9），国家一级美术师，中国美术家协会会员，曾任四川省美术家协会理事、中国画艺委会顾问及山水画专委会会长，成都市美术家协会名誉主席，成都市群众艺术馆美术干部。

朱常棣的艺术生涯与其丰富的出版经历紧密交织，这些出版物不仅是其创作成果的系统梳理，更成为外界了解其艺术理念与风格演变的重要窗口。他先后出版了《朱常棣山水画集》《朱常棣线描写生》《“大家讲堂”朱常棣山水画》等多部画册，其中既有对其山水画代表作的集中展示，也有对线描写生这一基础创作环节的专题记录，更有面向大众的美学普及类出版物，全面呈现了他从写生积累到艺术升华的全过程。

朱常棣《秋溪》

这些出版画册中收录的作品，与其在全国性重要展览中的亮相形成呼应——他的画作曾参与第八、九届全国美展、全国山水画展、全国画院双年展、中国西部大地情中国画展等十余项权威展览，并斩获银奖、铜奖、优秀奖、佳作奖等多项荣誉。展览与出版的双向互动，既为其艺术影响力提供了官方背书，也通过纸质媒介的传播，让更多人得以深入解读其作品的独特价值。

朱常棣的山水画以“大”著称，尤其偏爱在数米乃至数十米的巨大宣纸上挥毫。其作品中，横卷常达四五米，竖轴高达二三米，窄处亦常超一米；十五年前，他带领学生在浙江东阳创作的《九寨外金秋》的出版，更是达到惊人的44米长、5.2米高。这类长卷巨轴不仅是其个人风格的标志性符号，更通过出版物的记录（如相关画册中的重点展示），成为颠覆外界对四川山水画“局限于小情小景”偏见的关键证据——它们以壮阔的布景与磅礴的气势，证明四川画家同样能驾驭宏大叙事。

朱常棣的山水画创作中，“光”的运用是其突破传统的重要尝试。尽管他将光学概念引入山水画，却始终以水墨为基质，拒绝简单嫁接西画式色彩。其作品或以水墨加局部淡彩，或用零星色彩点化大片水墨，或在水墨结构中敷以重彩，但均以“光与形体、光与物象结构的关系”为核心。例如出版作品《川江揽胜图》（2013）、《清源谷》（2014）、《远眺银岩谷》（2014）、《紫龙谷》（2016）等纯水墨作品，以及《古堰之晨》（2010）、《寨外金秋》（2013）、《新农乡的大晴天》（2015）、《阿鸠寨的艳秋》（2015）等大青绿至金碧敷彩之作，均通过光线强化形体的体积感与质感——岩石的明暗对比塑造出山的起伏，光线的引指揭示物象的结构，最终落脚点仍在中国画传统的“阴阳”关系中。这类探索通过出版物的细节呈现（如高清局部图与技法分析），让读者清晰看到他如何在保留笔墨精髓的同时，融入对光影的理性思考。

数十年来，朱常棣持续游历巴山蜀水，登雪山、涉峡谷、入村寨，在写生中积累素材。但这些写生成果并未直接转化为创作，而是经过提炼与加工，成为其“胸中丘壑”的写照。出版画册中收录的许多作品（如《虹紫山》《清源谷》《紫龙谷》等虚拟地名景观，以及《古堰之晨》《龙池古镇的回忆》等经意象化改造的实景），均体现了“外师造化，中得心源”的创作逻辑——他刻意回避写生的直观再现，转而以具象的抽象意味、写意与写实结合的手法，赋予作品浪漫诗性与时代精神。这种从“实景”到“心象”的升华过程，通过出版物的图文对照（如写生稿与成品的对比、创作手记的文字说明），为读者揭示了其艺术语言生成的深层路径。

无论是描绘川西高原的少数民族风情、四川江河峡谷的雄伟气派，还是盆地农家的质朴生活，朱常棣的作品始终扎根于巴蜀大地的现实土壤，却又超越了对生活表象的简单描摹。出版物中收录的系列作品，以其宏阔壮丽、明朗清新、激越悠扬的风格，既传递出浓郁的生活气息，又通过独特的笔墨语言与形式结构，展现出个人体验与时代精神的共鸣。这些出版经历共同构建了一个立体的朱常棣形象——一位既坚守中国画传统根基，又勇于探索创新的艺术家，其艺术价值通过纸本媒介得以永恒留存。

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