陈佩秋，字健碧，斋名秋兰室、截玉轩、高花阁等，1923年生于河南南阳，2020年逝世于上海。她是中国现代艺术史上罕见的集大成者，不仅在花鸟、山水、工笔画及书法领域成就卓著，更以丰富的出版经历，系统性地向世人展示了其艺术探索的轨迹与思想精髓。2014年，她荣获第六届上海文学艺术奖终身成就奖，成为当代中国画坛的标志性人物。

佩秋先生最是钟爱兰花，“佩秋”即出自屈原《离骚》：“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”；她的字“健碧”，则指兰花叶子碧绿而健挺，传递出清幽的色香。她说：“我做一片绿色的叶子，来陪衬人家花的。我不做花，做绿叶，所以我就用‘健碧’。”

陈佩秋《荷花小鸟》

至于她的斋名“高花阁”，典自李商隐诗《高花》，她从写生中得知，花枝大多是自下向上开放的，兰花最高处的花蕊往往最后才开，取“高花”之名，即取其后开、晚开之意，“因为，一个人做学问，学本事，都不能急于求成。”

陈佩秋的艺术之路始于对专业的独立选择。1942年，她违背父亲希望她学习经济的意愿，考入西南联合大学工科，后因受黄君璧、张大千画展启发，于1944年转入重庆国立艺术专科学校研习山水。1950年，她毕业于杭州国立艺专（今中国美术学院），进入上海市文物管理委员会工作，得以深入接触古代书画真迹，为其后续创作与出版奠定坚实基础。

1950年代初期，陈佩秋开始系统性地出版个人作品。她临摹大量宋代纨扇，并创作出版了《仿钱选八花图卷》《蜀葵双鸭》等早期代表作，这些作品不仅展现了她对传统工笔的精湛技艺，也通过出版物广泛传播，奠定了她在上海画坛的声誉。1954年，谢稚柳为其《十幅图》题跋并记录创作历程，该作品集的出版进一步凸显了她对传统绘画的深刻理解。

1956年，上海中国画院成立，陈佩秋被聘为首批画师，每月领取80元车马费（直至“特殊时期”后）。这一时期，她的创作进入高峰，1950年代末创作出版的工笔画《天目山杜鹃》荣获上海青年美展一等奖，成为她艺术生涯的重要里程碑。该作品及其后续创作被收录于多种出版物，使她的名字逐渐为全国艺术界所熟知。

1980年代，陈佩秋的出版事业迎来重要突破。1982年，上海人民美术出版社出版《陈佩秋画集》，系统收录了她的山水、花鸟及工笔代表作，成为研究其艺术风格演变的关键文献。1984年，她出版的作品《红满枝头》荣获第六届全国美展铜质奖，并在山东美术馆举办专题展览，相关画册与评论文章进一步推动了她的艺术影响力。1994年，北京荣宝斋再版《荣宝斋画谱——陈佩秋绘山水花鸟部分》，该画谱作为权威教学与临摹范本，至今仍被广泛使用，彰显了她在中国画技法传承上的卓越贡献。

1990年代，陈佩秋大胆探索细笔青绿山水，融合西方光色表现技巧，开创了彩墨结合的新画风。她的晚年作品大多以彩墨写成，形成了独具特色的中国画新风。这一时期的创作被多次结集出版，如《天目山杜鹃》《红满枝头》等经典作品持续再版，而她对传统书画鉴定的研究也在出版领域取得重要成果。

2025年6月，浙江大学出版社出版《陈佩秋谈中国名画鉴别》，系统总结了她在古书画鉴定与研究方面的方法论。该书的出版不仅填补了相关领域的学术空白，也标志着她从艺术家向艺术理论家的延伸，进一步巩固了她在近现代中国美术史上的地位。

陈佩秋的艺术创作始终与出版紧密相连。她坚持“笔墨当随时代”，认为艺术必须不断创新，但创新必须建立在深厚的传统功底之上。她的出版作品不仅记录了个人风格的演变，也反映了中国画在20世纪中后期的发展脉络。从早期的工笔花鸟到晚年的彩墨山水，每一阶段的出版物都成为她艺术探索的见证。

此外，陈佩秋耿直磊落的性格也体现在她的出版物中。她从不回避对艺术的犀利见解，无论是画集序言还是学术文章，都以鲜明的观点和严谨的论证影响后人。她曾表示：“我的写生稿不是成百上千张，而是几十本上万张，光是兰花的写生集子就有十几本。”这些写生资料中的许多内容最终通过出版物与公众见面，成为后世学习中国画的重要参考。

陈佩秋的艺术成就不仅在于她的创作本身，更在于她通过丰富的出版经历，将个人艺术探索与时代审美、学术研究紧密结合。从《仿钱选八花图卷》到《陈佩秋谈中国名画鉴别》，她的每一部出版物都承载着中国画从传统走向现代的历程。她以卓越的艺术实践和系统的学术出版，将中国女性画家的地位提升至新的高度，成为20世纪中国画坛不可替代的巨匠。

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