谢稚柳（1910年5月8日—1997年6月1日），生于江苏常州的中国近现代杰出书画家、鉴藏家及诗人，晚年自号壮暮翁，其书斋名包括鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼与苦篁斋。他的艺术生涯丰富多彩，留下了众多珍贵的艺术作品与学术著作。

在绘画领域，谢稚柳出版的代表作包括《调鹦仕女》、《红叶竹禽》、《四美图》、《槲树猿啼图》及《南无观世音菩萨》等佳作。此外，他还撰写了多部重量级的专著，如《敦煌石室记》、《敦煌艺术叙录》、《水墨画》、《鉴馀杂稿》以及《唐五代宋元名迹》等也陆续出版，同时，他的诗词才华亦不容小觑，有《鱼饮诗稿》和《甲丁诗词》等诗集出版传世。

谢稚柳的教育背景始于1924年，他那时进入了肖溪专科学校学习。自19岁起，他便深受明代画家陈老莲的影响，专注于花鸟草木的描绘。1932年，他在南京精心临摹了巨然的《秋山问道图》并出版。四年后，他参与了第一届全国美术展览会，展露锋芒。

谢稚柳《山居图》

1942年他与张大千赴敦煌研究石窟艺术，这样的经历也促成了谢稚柳绘画风格的以此转型，从潇洒严谨的宋元规范、用笔俊秀的草木花鸟转型为人物画，取材于敦煌洞窟的佛像、高僧、仕女，并且深入研究敦煌文化之风，这使得他的艺术更加进益。四十年代曾在成都、重庆、昆明、西安、上海等地举办个人画展，都产生广泛影响。次年4月，他被聘为“国立中央大学”艺术系教授，专门讲授敦煌壁画的学术考察。1946年8月，他又在上海举办了个人画展，并继续在南京中央大学艺术系任教。

随着时间的推移，谢稚柳的艺术成就日益显著。1948年，出版《谢稚柳画集》第二集得以出版。1951年，他创作出版了《调鹦仕女》这一经典作品。1956年，他被上海中国画院聘为画师。

在《敦煌艺术叙录》出版之后，谢稚柳又于1957年出版了《水墨画》。这是谢稚柳实践和研究的结晶，也是继陈师曾“文人画价值”之后对文人绘画客观具体的阐释论著，但基于当时“资本主义”阶级意识的普遍影响，“文人画”这一具有意识形态观的术语逐渐被隐匿起来，谢稚柳以“水墨画”代替文人画，以“著色画”代替职业画，但在论证区别时加入了自己独特的理解。对水墨画的笔墨、形式、材质关系考察之后，谢稚柳从自己对绘画史的研究视角出发，以“山水”“人物”“花竹禽兽”为分科，从时代、画家、作品、流派四个方面作了分类而翔实的说明。

进入60年代，他的《唐宋元明清画选》由上海人民美术出版社出版，同时，他还创作了《荷塘鹳鸰》、《拒霜沙禽》及《竹禽图》等作品出版。1963年，他在广东举办了画展，进一步扩大了自己的艺术影响力。

晚年的谢稚柳依然笔耕不辍，1979年，《鉴余杂稿》由上海人民美术出版社出版。

在特殊年代中，谢稚柳亦无幸免地被批斗和羁押，无形中给了他对书画、诗词和文物鉴定以思考和沉淀的时间。历史往往眷顾那些坚守使命的豁达之人，随着“文革”浩劫的中止，又一个百废待兴的时代来临，步入老年的谢稚柳仍积极关心艺术界的变化，1978年上海展出的“法国十九世纪农村风景画展”中，仍然有谢稚柳健硕的身影。次年，谢稚柳、陈佩秋在广州过春节，刘宅旦陪同游西樵山。谢稚柳诗“满目光风余别意，负他七十二运峰”，绘《广州东山》，题跋：“壮心七十未堪老，自笑还来避岁寒。”显示出面对新的时代壮心不已的积极态度。

1981年4月，《谢稚柳画集》再次由上海人民美术出版社出版。1987年，他随全国书画鉴定工作组前往杭州、合肥继续从事鉴定工作。1990年，他被任命为上海书法家协会主席。1995年，他的《壮暮堂诗钞》由上海书画出版社出版。最终，这位艺术大师于1997年6月1日在上海逝世，享年88岁，留下了不朽的艺术遗产。

晚年谢稚柳在画风上又有了一次重大转变，深得五代花鸟画家徐熙之影响创“落墨法”纵笔放浪，墨彩交融，别具一格。书法方面，清秀飘逸，风姿奇丽，潇洒出尘，气势恢宏。诗词造诣深邃，诗画交融，格调天成，清新可诵。学术研究，治学严谨，范围广泛。

在中国近现代画坛上，谢稚柳是一位非常重要的艺术家。在与张大千的交往中，谢稚柳见识到了更多的古画，不断地汲取营养。他在古画的研习上，走了和张大千相同的道路——越学越远，从明清上溯至宋元。20世纪50年代，谢稚柳的画风已经成熟了。那时他学得最多的是郭熙和王诜，但画得更加精细，又糅合了一些董源和巨然的元素形成了自己的风格。经过几十年的不断努力，当年的柳弟终于修炼成了艺术大师。晚年谢稚柳更号壮暮翁，以表达老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已之意。

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