王友石（1892.4-1965.5），原名王道远，号履斋、罗峰山人，山东招远人，中国现代花鸟画大家、美术教育先驱。作为中国美术家协会早期会员、北京画院筹建者之一，其艺术生涯始终与时代脉搏共振：早年加入同盟会投身民主革命，抗战时期以画笔为武器并掩护地下党活动，1948年加入中国共产党参与北平和平解放，毕生践行"艺术为人民"的信念。七岁始习画的经历颇具传奇色彩——在招远乡间无师可从的困境中，少年王友石通过临摹插图画册自悟笔法，以乡野花木为写生对象，在亲戚鼓励下奠定艺术初心。这种"师法自然"的原始冲动，与其后形成的"写生入画"理论形成跨越时空的呼应。1914年负笈济南求学期间，严格的工笔花鸟训练使其绘画日臻痴迷，"一日不画如有所失"的执着，已显露出未来艺术大家的禀赋。

王友石《长春花》

1916年考入北京高等师范学校（今北师大）手工图画科，成为其艺术道路的关键转折。该校作为中国近代美术教育重镇，汇聚郑锦、陈师曾、李毅士等名家，其"改良工艺设计以抵制洋货"的办学宗旨，与王友石后来倡导的"艺术服务民生"理念一脉相承。在陈师曾门下，他不仅精研传统笔墨，更受"中西融合""师法自然"思想启迪，开创性地将写生精神注入文人画创作。导师题赠"我师造化"的勉励，与其晚年"写生为画魂"的主张形成深刻互文。齐白石对其艺术探索影响深远。经陈师曾引荐，王友石与白石老人切磋画艺，合作创作多幅佳作。齐白石题跋"友石兄画荷得其真趣"，既是对具体技法的肯定，更是对其"格物致知"创作观的赞赏。1933年创立"明湖画会"，聚合郁巨川、劳福泉等名家，通过《新晨报副刊·日曜画报》《北洋画报》等媒体发表《山水》《花鸟》系列，践行"融合东西洋艺术"的革新理念，其苍茫雄浑的山水与生趣盎然的花卉，成为研究近代美术转型的重要视觉文本。

1935年北京中山公园"罗峰山人画展"堪称艺术生涯里程碑：150余件涵盖山水、花鸟、人物的作品，既展示铁树、猛虎等奇崛题材的精湛技艺，亦通过金石气韵的章草题跋构建独特美学体系。李煜瀛、蒋梦麟、齐白石等143位各界名流的联袂捧场，印证其"南齐北王"（与齐白石并称"二石"）的艺术地位。同期出版的《友石画谱》《槐堂画语录》等著述，系统阐释"以书入画""中锋用笔"的美学主张。抗战时期执教北平山东中学期间，王友石将艺术教育与爱国救亡紧密结合。题画诗"恨尔一心偏向日，不知日落将谁倾"借向日葵暗讽汉奸，铁树题材"有面如铁本无私"的咏志之作，既塑造"王铁树"的雅号，更彰显文人风骨。在青岛举办的110件个展中，他强调"临摹不可取，写生方为真"，以吴昌硕笔意为根基的鸿篇巨制，将花鸟的自然属性与人文精神熔铸为时代镜像。

建国后提出"四性原则"（时代性、人民性、思想性、艺术性），创作《咏梅》等毛泽东诗意画，以"泼墨喷烟霞"的磅礴气势重构梅花意象，邓拓誉其"象征中华民族气概"。作为北京画院筹建核心成员（陈半丁提案，周总理亲批），他主持制定"创作-研究-育人-交流"四位一体发展方针，与齐白石、叶恭绰等共创中国画现代化路径。在美术教育领域，培养孙其峰（后任天津美院副院长）、杨秀珍、潘絜兹等杰出人才，其"写生为基、书法为骨"的教学体系影响深远。1961年倡议画院与故宫合作复制古画，兼具技法传承与文化保存的双重智慧。晚年虽定居北京，仍心系桑梓，1963年回乡诗画活动延续着"艺术反哺故土"的赤子情怀。王友石艺术呈现三大特质：其一，笔墨上承吴昌硕金石韵味，中锋用笔力透纸背，晚年梅花系列突破传统孤傲意象，铸就新时代精神符号；其二，理论上强调"写生即创作"，将传统文人画引向现实主义道路；其三，人格上贯通革命者、教育家、艺术家三重身份，践行"笔墨当随时代"的永恒命题。其作品《长春花》（中国美术馆藏）《暮色苍茫看劲松》等，至今仍是解读20世纪中国画转型的重要密码。展览，应县委之约，王友石不顾年迈多病，为家乡挥笔画了《春风杨柳》《牡丹》等佳作，寄托了他对故乡的关切和扶持。

1965年5月，67岁的王友石因病在北京去世，山东、河北、天津、北京艺术界无不惋惜。北京画院为他举办追悼会，邓拓、吴晗等参加过追悼会，依依惜别这位成长于山东，在解放革命期间立过功劳，在中国美术教育和北京画院做出突出贡献一代大家。

他的花鸟画作品，笔触细腻，色彩丰富，充满了生机与活力，将自然之美展现得淋漓尽致。王友石的艺术成就得到了广泛认可，他是北京画院院委和画师，更是中国百年来重要的花鸟画家之一。

王友石的艺术生涯与齐白石大师有着千丝万缕的联系。他们在艺术道路上相互扶持，共同进步，成为了中国画坛的璀璨明星。因此，在中国画界，王友石与齐白石并称为“二石”，成为了中国艺术史上一道亮丽的风景线。

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