甘雨辰（1941～2015）字墨农，吉林省长春市人。曾任吉林省文史研究馆馆员、吉林艺术学院教授、中国文联牡丹书画艺术委员会创作室主任、中央文史馆书画院画师、中国美术家协会会员。甘雨辰师承王庆淮先生，初攻人物，后转花鸟、山水，所作笔墨豪放，生动传神。又有幸得到了潘素、卜孝怀、孙天牧等先生教诲。
 其作品承袭了老一辈书画家的优良传统，笔墨豪放，传神生动，尤以雄鹰和牡丹而著名。攻人物，后转花鸟、山水，他笔下的意笔牡丹，墨宝色艳，表现形式也各有不同，画面酣畅淋漓，又不失细节具体，既借鉴吴昌硕、齐白石的大写意，又以写实的造型，以大取势，表现出自然的和谐，带给参观者耳目一新的审美体验。

甘雨辰《小院》

1959年，甘雨辰考入吉林艺术学院美术系中国画专业，这段求学经历为他奠定了坚实的艺术根基。他师从著名画家王庆淮、潘素等前辈，系统学习中国传统绘画技法。王庆淮的山水画气势磅礴，潘素的花鸟画清新雅致，这些艺术特质在甘雨辰后来的创作中都留下了深刻印记。在校期间，他不仅刻苦钻研古人笔法，更注重写生实践，经常深入长白山、松花江等地采风，这种"师法自然"的创作态度伴随了他整个艺术生涯。其早期写生作品经整理后，于1980年代结集出版，成为研究传统绘画技法的经典范本。‌

到了1964年留校任教后，甘雨辰进入艺术创作与教学相互促进的新阶段。在吉林艺术学院任教期间，他不仅培养了众多美术人才，更在教学中不断完善自己的艺术理论体系。这一时期，他的创作逐渐从早期的人物画拓展至花鸟、山水等多个领域，开始形成独特的艺术风格。他特别注重将关东地区特有的自然景观与人文气息融入创作，作品既保持传统中国画的笔墨韵味，又洋溢着浓郁的地域特色。其教学成果与创作心得，于1990年代陆续出版，成为美术教育领域的重要参考。

上世纪80年代，甘雨辰的意笔牡丹创作达到成熟期。他笔下的牡丹既继承了吴昌硕、齐白石等大师的大写意精神，又以写实造型为基础，墨色交融，酣畅淋漓。在《盛世春光》《国色天香》等出版作品中，牡丹花朵雍容华贵，枝叶疏密有致，既保持了大写意的豪放气势，又不失细节的精致刻画。这种"兼工带写"的表现手法，使他的牡丹作品在当代花鸟画坛独树一帜。1987年在日本福冈举办的三人联展中，他的牡丹作品深受海外观众好评，相关画集被译成多国文字出版，成为国际文化交流的重要载体。

90年代后，甘雨辰在鹰题材创作上取得突破性成就。他笔下的雄鹰目光如炬，姿态威猛，既展现了猛禽的生物学特征，又赋予其深厚的人文寓意。在出版画作《长白雄风》《鹰击长空》等作品中，他巧妙运用泼墨、积墨等传统技法，通过墨色的浓淡干湿变化，生动表现出雄鹰的筋骨与气韵。这些作品不仅展现了他精湛的笔墨功力，更体现了关东画派追求雄浑大气的审美取向。其鹰主题画集多次再版，成为收藏市场中的热门品种。‌

进入新世纪，甘雨辰的艺术成就获得广泛认可。2002年，他参与澳门"南北双鹰展"，与南方画派艺术家进行深入交流；2007年创作出版的《长白雄鹰》被选为国礼，由国家领导人赠予沙特亲王，这是对其艺术成就的最高肯定。这一时期，他先后出版《意笔花鸟画技法》《雨辰画鹰》等专著，系统总结自己的艺术理念和创作经验，为后人留下了宝贵的理论财富。其作品集被国内外多家博物馆收藏，成为研究当代中国画发展的重要标本。

甘雨辰的艺术创作具有三个显著特点：首先是"以书入画"，他将书法用笔的节奏感和力度感融入绘画，使作品充满音乐般的韵律美；其次是"墨色交融"，他大胆探索水墨与色彩的融合，既保持传统水墨的雅致，又增强画面的视觉冲击力；最后是"地域特色"，他的作品深深植根于关东大地，长白山的雄奇、松花江的灵秀，都成为他取之不尽的创作源泉。其艺术理论著作被多所高校列为研究生参考书目，对当代中国画创作产生了深远影响。

作为关东画派的代表人物，甘雨辰的艺术人生体现了传统与创新的完美结合。他既尊重中国画的笔墨传统，又在题材、技法上进行大胆创新；既保持文人画的书卷气息，又注入浓郁的时代精神和地域特色。他的艺术实践证明，真正的创新必须建立在对传统的深刻理解之上，而地域特色正是艺术个性的最佳载体。其出版作品不仅记录了个人艺术生涯，更成为研究20世纪中国画发展的重要文献。

2015年5月14日，甘雨辰在长春逝世，但他留下的艺术遗产依然在滋养着后人。他的作品不仅为多家艺术机构收藏，更通过其学生的传承，持续影响着当代中国画的发展方向。在今天这个艺术多元化的时代，重温甘雨辰的艺术道路，我们更能体会到：只有扎根传统、立足生活，艺术创作才能获得永恒的生命力。其出版作品将永远作为艺术宝库中的珍品，见证着中国画艺术的传承与创新。

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