说到中国绘画，就不得不提起“四难”，清代盛大士在其著作《溪山卧游录》中提到了画有四难，这一观点深刻揭示了中国画创作中的精髓与挑战。盛大士所提出的这四难，不仅是对中国画创作的高度概括和总结，也是对画家艺术修养和创作能力的严格要求。它提醒我们在欣赏中国画时，要更加注重画面的意境和内涵，以及画家在创作中所付出的心血和智慧。

清 石涛《云山图》

清代盛大士，一个超有气魄的名字，又号兰道人，又作兰畦道人。镇洋(今江苏太仓)人，其山水以娄东王氏（清初王时敏、王原祁、王鉴、王翚为核心建立"娄东画派"）为宗，而后有不同变化，自成风格。著有《蕴素阁集》、《溪山卧游录》等，今天我们就要说一说他在《溪山卧游录》中关于国画难点的论述。

盛大士《溪山卧游录》谓：“画有四难：笔少画多，一准也；境显意深，二难也；险不入怪，平不类弱，三难也；经营惨淡，结构自然，四难也。”

笔少画多，这一理念在艺术创作中尤为关键，它强调以简约的笔触勾勒出繁复而丰富的画面内容。画家在面对空白的画布时，必须精打细算每一笔、每一墨的运用，力求在有限的笔墨中展现出无尽的细节与深远的意境。这不仅要求画家具备高超的绘画技巧，还需拥有巧妙的构图能力，通过精准的布局和笔触的轻重缓急，引导观者的视线在画面中流转，从而感受到画面背后所蕴含的丰富世界。

境显意深，则是艺术创作的另一重境界。画面所呈现的不仅仅是眼前的直观景象，更是画家内心深处情感与思想的折射。画家需借助景物来寄托自己的情怀，使画面在表象之下蕴藏着更为深远的意蕴。观者在欣赏画作时，能够透过画面的表象，感受到画家所传达的复杂情感和深刻思考，从而与画作产生共鸣，达到心灵的沟通。

险不入怪，平不类弱，这是对画面表现力的极高要求。在描绘险峻山川或激荡风云时，画家需避免陷入怪诞离奇之境，而应保持画面的和谐与美感；同样，在表现平淡无奇的日常景象时，也不能显得平庸无力，而要通过细腻的笔触和巧妙的构图，挖掘出平凡中的不凡，使画面充满生机与活力。画家需在这两极之间找到平衡点，使画面既具有视觉冲击力，又不失内在的美感与和谐。

经营惨淡，结构自然，这则是艺术创作过程中的艰辛与追求。画家在创作之初，往往需经历无数次的构思、修改与调整，才能逐渐摸索出画面的最佳结构。这一过程可能充满挫折与困惑，但正是通过这样的反复锤炼，画家才能最终使画面呈现出一种看似自然天成、实则经过精心安排的效果。画面的每一个元素、每一处细节都仿佛自然而然地融合在一起，既无刻意雕琢之痕，又无杂乱无章之感，从而达到艺术创作的至高境界。

这些难点不仅考验画家的技巧和功力，还要求画家具备深厚的文化素养和艺术修养。通过反复练习和不断探索，画家可以逐渐掌握这些技巧，提升自己的创作水平‌

“画有四难”强调了绘画的精细与复杂。无论是画人难画手、画兽难画狗，还是画花难画叶、画树难画柳，都体现了中国画对细节和神韵的极致追求。这种追求不仅要求画家具备扎实的绘画功底，还需要他们具备敏锐的观察力和丰富的想象力，以便能够捕捉到事物的本质特征和内在神韵。

在绘画过程中，画家需要精心构思、惨淡经营，使画面的每一个元素都能够相互呼应、和谐统一。同时，画家还需要通过笔墨的运用来营造出深远的意境，让观者在欣赏时能够产生丰富的联想和共鸣。

画家在创作过程中需要深入观察自然和生活，从中汲取灵感和素材。这种对自然和生活的热爱与尊重不仅让画面更加生动逼真，还能够让观者在欣赏时感受到一种亲切和温暖。

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