王庆淮，1909年出生于吉林省扶余县的一个普通农家。自幼受私塾先生赠予的《芥子园画谱》启蒙，与美术的不解之缘自此建立。他对绘画的热爱如同松花江的水，源源不断。1925 年，王庆淮先生考入奉天美术专门学校。在此接受了现代美术的学习。1928年，在扶余县初级中学担任教员的王庆淮怀着对艺术更高的追求，考入北平的京华美术专科学校接受系统的中国画学习。

随后他在1929年9月考入历史上第一所国立美术学院：国立北平大学艺术学院，师从齐白石、陈半丁、萧谦中、汤定之等。在花鸟画的领域，王庆淮深受齐白石的直接教诲。在北平大学艺术学院学习期间，无论是山水还是花鸟画的创作，都取得了不错的学习成果。得到了老师齐白石、萧谦中的充分肯定。

王庆淮《城乡道上》

齐白石曾在王庆淮《瓶梅》一画上题道：“下笔老辣有神，颇得缶翁用笔之妙，不作过奖之词。”后又在王庆淮一幅《天竺水仙》上题道：“吾友半丁画天竺不恶者，庆淮弟画此不亚半丁，容之题数字。”这足见当时青年王庆淮已具备了非凡的艺术功力。

从奉天美术专门学校到北平京华美术专科学校，再到国立北平大学艺术学院，王庆淮的艺术之路，是一条不断求索和进取的旅程。他的学习经历，不仅积累了深厚的艺术功底，更塑造了他坚韧不拔、勇于创新的艺术品格。

1935年，王庆淮回到家乡后，在家乡被侵略者统治的背景下，他坚持国画创作，以卖画为生达十年之久。

新中国建立后，中国美术开启了新起点。传统中国画的改良和再创造，是在新中国成立初期的美术创作中必要的改革。王庆淮积极响应吉林省政府的号召，通过对新农村建设生产体察，在传统山水画的基础上增加了情节的描绘，凸显了现实生活的本质。

随着时间的推移以及在写生过程中的积累与摸索。1955年，王庆淮先生创作发表了《雪后的松花江畔》，代表了王庆淮现实主义山水画风格的建立开端。标志着王庆淮的山水画创作进入到一个崭新的阶段。

20世纪中国画改良时期，王庆淮始终秉持“笔墨当随时代”的创作理念，以东北地域的自然水土和建设生活作为山水画创作的题材。

1957年在“吉林省第一届国画书法展览会”上，王庆淮出版发表的《松花江上烟雨》《近村小道》《西原之春》《万点落花》《村边春晓》《晓风残月》等十幅作品入选。不仅入选数量之多，而且风格样式之别致，技法语言之成熟，都充分表明已形成了他作品的地域个性面貌。画作那浓郁的生活气息，淳朴的关东风情，深深触动了观众的心灵，引起观众的共鸣。

1958年9月，王庆淮成为吉林艺术专科学校（吉林艺术学院前身）建校后第一批老师。在这个时期，吉林艺术专科学校的艺术创作也呈现了繁荣的上升趋势。王庆淮先生的艺术创作以及文艺活动又进入一个新的活跃期，创作了许多在地域性和题材上都紧随时代风潮的优秀作品。

他的作品在吉林获得反响后，又开始进击全国大展。创作发表于1956年的作品《城乡道上》，参加了建国十周年的全国美展；创作于1959年的发表作品《长白采运》，入选全国美展；创作于1960年发表的《长白晴雪》《长白放木》在人民大会堂悬挂；创作发表于1972年的作品《十里黄云过大川》入选全国美展；创作发表于1979年的作品《松林飞雪》，参加了建国三十周年全国美展……这些令人耳目一新的山水画，都以浓郁的生活气息和鲜明的关东地方特色赢得了全国人民的关注，在中国画坛树立起了自己的旗帜，让中国美术界了解了关东山水画，了解了关东山水画的拓荒者王庆淮先生。

1970年左右，王庆淮拿起画笔深入长白山，登上瞭望塔。造就出版了他的代表作《林海朝晖》，这是一件以关东地区吉林省独有的长白山林海为创作题材，史诗般地歌颂了长白山林区的建设生活。扎根于现实生活极具时代性、地域性、民族性的代表作。是其艺术创作生涯中最重要的一件作品，也是他“古为今用”、“洋为中用”的典型。运送木材的火车作为社会主义新建设的标志，为作品赋予了强烈的时代精神。与吉林省林区的景象相结合，诠释了作品的寓意，表达了对新中国美好的祝愿。

1978年，吉林艺术专科学校升格为吉林艺术学院。王庆淮先生被评定为教授，与此同时，王庆淮还当选为中国美术家协会理事。回望70年代末至80年代初，在身体抱病的情况下，王庆淮先生仍然坚持对艺术的追求，陆续创作了许多优秀的山水画作品，为后人留下一片生机勃勃。

作为艺术家，王庆淮秉持文人传统，以极高的人文情怀，扎根地域努力践行，树立起令后人敬仰的艺术风范；作为美术教育家，他培养感召大批人才从事美术教育和美术创作，引领和带动了东北山水画创作群体。他的艺术成就历久弥新，泽被后辈。他的艺术思想和创作实践，为后来的艺术家们提供了宝贵的借鉴和启示。

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