李梓盛 (1919.9—1987.11)，陕西延长人。擅国画。1940年入延安鲁迅艺术文学院美术系。1953年进修于中央美术学院。历任陕甘宁边区文协、西北中苏友协干部，西北美协理事、秘书长，《西北画报》副社长，1955年后任中国美术家协会陕西分会秘书长、副主席、主席、顾问等。中国美术家协会四届常务理事。作品有《家在汉水边》、《刘志丹打土围子》、《桑山行》、《江清山秀》、《漓江风光》等。

提到“长安画派”，就不能绕开石鲁、赵望云、李梓盛、康师尧、何海霞、方济众等六位画家，也就无法真正抛却李梓盛。没有他们齐心协力的努力，也就难以创造新画派，难以达到如今这样令陕西引以为豪的艺术创举。

李梓盛《唯见长江天际流》

在民族救亡的烽火中，19岁的李梓盛进入宜川民族革命艺术学院，其1940年创作的木刻小品《春耕》首刊于《边区群众报》，开启其艺术出版生涯。1942年从延安鲁艺毕业后，他在延安师范任教期间完成的《两头空》（1944）采用阳刻技法表现边区大生产运动，该作品被收录进1946年新华书店出版的《解放区木刻选》，1947年更被苏联《国际文学》杂志转载，成为国际了解中国革命美术的窗口。1946年调任陕甘宁边区文协期间，他与力群共同主编《战地画刊》，其中连载的《大战与武营》系列木刻采用连环画形式，单行本印刷量达2万册，现存陕西省图书馆的特藏部仍保留着1948年的初版本。

1953年中央美院进修期间，其彩墨写生《颐和园雪霁》被选入《全国美术院校写生作品集》（人民美术出版社，1954）。作为西北画报社副社长，他推动出版了《赵望云西北写生集》（1955）、《石鲁作品选集》（1957）等奠定长安画派基础的出版物。其个人代表作《家在汉水边》（1957）采用全景式构图，先后入选《十年中国绘画选集》（1959）《中国现代美术全集·山水卷》（1997）。

1961年，他和石鲁、赵望云、康师尧、何海霞、方济众等六位画家，在中国美术馆联合举办了画展，一时间好评如潮，广大老百姓和国内美术圈对他们的作品都给予了很高的评价。在中国美协座谈会上，人们称他们是“长安画派”。从此，在陕西，“长安画派”成了一个时代的艺术标志，也是时至今日陕西国画的旗帜性品牌。

1962年创作的革命历史画《刘志丹打土围子》被中国革命博物馆收藏后，1964年由上海人民美术出版社制成单张彩色挂图全国发行，印量突破10万份。

特殊时期，他在《美术》杂志1978年第3期发表出版《传统笔墨与时代精神》的长文，系统阐述长安画派"一手伸向传统，一手伸向生活"的主张。1980年主持编撰《陕西美术家》丛书时，亲自审定《长安画派作品文献集》（陕西人美，1981），其中收录其《桑山行》（1976）等23幅作品的高清图版。晚年创作的《漓江风光》系列（1982-1985）由北京外文出版社以中、英、日三语种出版，1986年在日本东京举办的"中国现代山水画展"中，其《江清山秀》被印制成展览海报广为传播。

1985年陕西美术出版社推出的《李梓盛画集》不仅收录86幅代表作，更附有其《我的艺术道路》万字长文，该文后被收入《20世纪中国美术家自述》（三联书店，1999）。中国美术馆2007年"长安画派文献展"中，其1944年木刻原版与1985年山水手稿并列展出，印证了这位艺术家从革命宣传到艺术探索的完整出版轨迹。2019年陕西省委宣传部启动的"长安画派数字出版工程"，将其全部已知的217幅作品、48篇理论文章进行数字化建档，其中《大战与武营》原版木刻的4K扫描件达到8300万像素的出版级精度。

相对于其他同时代的五位“长安画派”创始画家而言，李梓盛显得有些落寞，他的作品不是那么多，影响力也似乎不是那么大！ 但是，李梓盛的艺术造诣似乎并不弱于其他几位。他当时的社会地位并不低！李梓胜曾经担任西北美协理事、秘书长，又先后担任中国美术家协会陕西分会秘书长，副主席，主席等职务。他和其他同事秉承着“一手伸向传统，一手伸向生活”的宗旨，培养了大批青年画家，也为“长安画派”赋予了新的时代精神！

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