董源，原名董元，字叔达，钟陵（今江西进贤）人，五代至宋初绘画大师，被尊为南派山水画开山鼻祖，与李成、范宽并称“北宋三大家”。他出生于动荡的乱世，恰逢唐末五代十国分裂割据、军阀混战之际。南唐虽仅存三十七年，却成为董源艺术生命的摇篮。他曾出任南唐中主李璟的北苑副使，虽为一闲职，却在这短暂的安宁中，以笔为舟，以墨为河，驶向了艺术的高峰。董源独创“披麻皴”“点子皴”等笔法，首次将江南山水作为绘画主体，以其温润、秀逸、迷蒙、平淡的气质，开创了中国山水画中“南宗”一脉，吟唱出一曲人与自然相谐的隽永诗篇。

董源《潇湘图》（部分）

董源生长于江西进贤的栖贤山下、润溪港畔。这里山水相依，土地丰饶，素有“鱼米之乡”美誉。栖贤山因孔子弟子澹台灭明曾在此讲学，被誉为“江西文脉之源”，其人文底蕴与自然风光交织成董源最早的艺术启蒙。他自幼嬉戏于林泉之间，目送渔舟晚照，静观风雨晴晦，江南的湿润之气与灵秀之姿早已渗入其心魂。然而，与故乡的宁静形成鲜明对比的，是外界的纷乱时局——907年唐朝覆灭后，中原先后经历五代更迭，十国并立，兵燹不断，生灵涂炭。南唐偏安江南，凭藉经济重心南移之势与君主崇文之策，汇聚了大量文化精英，都城江宁（今南京）成为当时重要的文艺中心。正是在这样的因缘下，董源得以赴江宁，受中主李璟赏识，任北苑副使，虽职掌园林事务，实则为宫廷绘事。这一身份既为他提供了稳定的创作环境，也使其得以接触宫廷收藏与文人交游，为其日后艺术突破埋下伏笔。

董源技艺全面，山水、人物、走兽皆能，写实功力深厚。然而他并未满足于成为技艺娴熟的画工，而是志在突破前人窠臼，建立个人化的视觉语言。唐代以来，青绿山水盛极一时，至王维倡“水墨渲淡”“画中有诗”，水墨山水渐成新趋。五代虽政治分裂，艺术上却呈现多元探索的生机。北方以荆浩为代表，表现太行峻岭的雄强气魄；董源则立足江南，敏锐捕捉到南北风土的本质差异：北方山水刚健苍茫，南方山水则清润婉约。此前画史中，尚未有人系统地将江南景致作为独立审美对象加以表现。董源决心以笔墨回报滋养他的土地，遂创“披麻皴”以表现江南土山平缓绵延的肌理，又以“点子皴”点缀草木苔痕，营造出山石质感与空气湿润之感。其画风一改北派之险峻雄强，转而追求平淡天真、朦胧秀润的意境，仿佛山水间笼罩着一层薄纱般的烟岚水汽。

董源传世作品如《夏景山口待渡图》《潇湘图》《夏山图》《龙宿郊民图》《溪岸图》等，皆成为后世理解南宗山水的重要依据。其中《潇湘图》尤具里程碑意义，堪称南派山水的开山典范，现藏于北京故宫博物院。展开画卷，如立江南岸畔，远山缓缓舒展，轮廓柔和如波浪；江水澄静无波，与天际交融。近处林苇交错，渔人张网，生机宛然；彼岸则有轻舟徐来，舟中贵人端坐，侍者持伞摇橹，岸上乐工奏迎，红衣女子凝望——似是南唐贵族游赏场景的生动切片。整幅画面山川连绵、草木华滋、洲渚掩映，人与自然融洽无间，仿佛天地是一位温婉的母亲，以她宽广的怀抱容纳着一切生息。北宋米芾评其“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真”，正是对其艺术气质最精准的概括。

《潇湘图》千年流传，亦历经沧桑。明代曾为董其昌所藏，后归河南袁枢。明末战乱水患中，袁氏藏书楼书画多遭损毁，此卷因袁枢随身携带至江苏得以幸存。清时入内府收藏，清末溥仪携出宫外，流落民间。直至新中国成立后，经张大千在香港捐售，终使国宝重归故土。这一路辗转，亦如画中山水，默然承载着历史的重量。

董源的艺术生命并未随时代更迭而消逝。北宋沈括《梦溪笔谈》称其“尤工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之笔”。其画风深远影响了后世文人画传统：米芾、米友仁父子得其墨趣；元代黄公望、赵孟頫承其气韵；明代沈周、文征明、董其昌皆从其笔法中汲取养分，奠定南宗正脉。乃至近现代，黄宾虹的浑厚华滋、傅抱石的奔放苍茫，亦可见董源精神在新时代的迴响。他不仅开创了一种风格，更奠定了一种观照自然的方式——在平淡中见深远，在湿润中显生机，在笔墨间寄托人与天地共生共感的东方哲思。

千年已过，江南山水依旧烟雨朦胧，而董源笔下那温静悠远的世界，仍透过绢素，向我们传递着一份属于古老中国的审美宁静与生命和谐。他以个人的灵心慧眼，捕捉了一方水土的精神，最终汇入华夏艺术的长河，滋养着一代又一代的后来者。

宝图专业美术作品征稿荐稿基地是为了解决出版社用稿难和作者发表难的问题，联合多家优秀美术出版社合作，由简能文化传媒设立专门机构负责运营的专业美术征稿、荐稿机构。欢迎咨询！