在中国近现代艺术史上，赵蕴玉（1916—2003）先生是一位修养全面、功力深厚且品格高尚的书画大家。他原名文蔚，后改赵石，以字行，四川阆中人。自幼于私塾启蒙，对绘画抱有炽热情怀，县中读书时即毅然辍学，专志艺事，早年辗转阆中多地任教，在教学中自我砥砺。1945年赴成都，拜入大风堂张大千门下，得其亲授，艺事精进，渐露头角，后于岷云艺专执教，育才众多。他并未局限于绘事，还涉足戏剧领域，建国后曾在川北区从事戏剧工作，后调入四川省博物馆，潜心研究、摹制古代书画，其临古功力几可乱真，这为他深厚的传统根基奠定了坚实基础。

赵蕴玉《荷花》

赵蕴玉的艺术创作，全面继承了中国绘画的精华传统，工笔、写意、重彩、白描诸法皆精，信手拈来，自然天成。其题材广博，长于人物、花鸟、山水、走兽，尤以仕女画著称。他的人物画，如《蜀宫乐伎》、《薛涛制笺》、《散花天女》等，线条流畅精谨，设色典雅蕴藉，人物神态生动，富有古典诗意与人文内涵。其中，《蜀宫乐伎图》凝聚其十年心血，堪称力作，不仅技艺超群，更展现了对唐代乐舞文化的深刻理解与艺术再现。上世纪80年代，此画赴日本展出引起轰动，有日本商人出价18万美金求购，大英博物馆亦曾表达收藏意向，均被赵蕴玉先生婉拒，其不以市场利益为转移、守护文化瑰宝的艺德与风骨，令人敬仰。

他的花鸟画造诣尤为突出，取材极为广泛，涉猎禽鸟、走兽、花卉、草虫，几乎无所不包。禽鸟如燕、鹤、鸳鸯，走兽如猿、猫、兔、松鼠、大熊猫、乌骓等，搭配四时花卉，构成生机盎然的自然世界。先生于工笔花鸟一道，深谙传统精髓，在准确勾勒物象形体的基础上，尤重设色之道。他追慕清初恽寿平（南田）的没骨法遗韵，所作花卉，艳而不俗，清丽脱俗。其着色技法精湛，先以正染层层敷色，追求色调的厚实感与层次感，而非单纯的浓艳；正染不足之处，则辅以背染，使色彩明快透亮，画面整体洋溢着一股清雅超逸的书卷气息，观之令人回味无穷。这种将扎实技法与文人意趣完美融合的特质，使其花鸟画在当代画坛独树一帜。

山水画方面，赵蕴玉同样成就斐然，如《峨眉山全景》等作品，融汇古法与实地写生，构图宏阔，笔墨苍润，展现出巴蜀山川的雄秀之气。此外，他亦精于书法，是中国书法家协会会员，书风与其画作相得益彰。

赵蕴玉先生的作品很早就受到艺术界的关注，并通过出版、展览等多种渠道广为传播。其作品多次在国内外重要展览中亮相，并被海内外众多博物馆、美术馆及私人藏家珍藏。早在艺术生涯中期，其作品就已见诸各类专业刊物与综合性画册。主要的个人作品集包括早年出版的《赵蕴玉画集》、《赵蕴玉书画百扇集》等，这些画集系统展示了他不同时期、不同题材的艺术风貌，为研究其艺术演变提供了重要资料。

然而，赵蕴玉艺术出版与学术研究的一个重要里程碑，是围绕2023年其子女向成都博物馆慷慨捐赠73件书画精品这一义举而展开的。这次捐赠不仅是赵蕴玉先生高尚艺德和家国情怀的延续，也为系统整理、深度研究其艺术成就提供了前所未有的契机。成都博物馆对此高度重视，专门成立工作专班，历时三年，完成了这批珍贵捐赠品的专业建档、高清数字图像采集和深入的学术梳理工作。

这一系列工作的核心成果，便是同步编纂出版的大型学术图录《文石蕴玉 纤毫见心——赵蕴玉捐赠书画精品集》。这本图录的出版，实现了从珍品收藏到学术研究、公共文化服务的完整闭环，具有重大意义。

图录几乎涵盖了赵蕴玉各时期的创作精华，包括其人物画代表作《蜀宫乐伎图》、《散花天女》，山水力作，以及大量精彩纷呈的花鸟、走兽作品。每幅作品均配以高清全图及局部细节图，最大限度地还原了原作的神韵与笔墨细节。

除了这本核心图录，赵蕴玉的作品也曾见于其他重要的展览图录和合集之中，例如其参与国内外大型美展的作品集，以及一些涵盖四川或大风堂传人艺术的专题出版物。但毋庸置疑，《文石蕴玉 纤毫见心》因其基于最新、最系统的捐赠藏品，并融合了最新的研究成果，已成为目前乃至未来一段时间内，代表赵蕴玉艺术出版最高水准和最新学术认知的核心出版物。

赵蕴玉先生一生淡泊名利，潜心艺事，对作品精益求精，对艺术传承无私奉献。成都画院院长田旭中在其逝世后所题挽联“淡泊名誉，德启后人；精研书画，艺重当代”，横批“高风永存”，正是对其人格与艺术最恰切的总结。而今，通过《文石蕴玉 纤毫见心》等重要出版物的传播，赵蕴玉先生那些“创意精深，功力深厚”的画作及其蕴含的“高风”，必将跨越时空，持续滋养后世，在中国美术的星空中熠熠生辉。他的艺术生涯与出版足迹，共同勾勒出一位传统中国画家在现当代的文化坚守、卓越创造与不朽传承的完整图景。

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